Escucho el territorio | Evento de artes sónicas multimediales
Escucho el territorio y me convierto en la sonoridad de quienes lo sufren
(Evento de artes sónicas multimediales)
Ante los tiempos de injusticia climática, ecocidio, genocidio y tecnofacismo que atravesamos, Susan Campos, Manuel Loaiza, Paulina Velázquez, Adela Marín, Otto Castro Solano, Jonatan Albuja y Alejandro Cabezas, reflexionan sobre la escucha como acto político, creativo y sintiente.
A través de ideas que conectan composición, paisaje sonoro, memoria, tecnologías de escucha y pensamiento-creación decolonial, proponen una pregunta urgente: ¿cómo volver a escuchar el mundo —y escucharnos— desde una práctica más consciente, situada y transecológica ?
Participan:
Dra. Susan Campos, Dr. Otto Castro, MFA. Paulina Velázquez, MSc. Adela Marín, Jonatan Albuja, Alejandro Cabezas y Manuel Loaiza.
9 de noviembre 2026, 6pm
Sala Multiusos, Escuela de Artes Musicales – UCR (edificio B., primer piso)
Actividad organizada en colaboración con el Irreverence Group Music Lab, el Centro Maria Sibylla Merian de Estudios Latinoamericanos Avanzados (CALAS) y la Cátedra Wilhem y Alexander von Humboldt en Humanidades y Ciencias Sociales de la DAAD.
Programa
(1) E S P I N O B L A N C O (2015, Rev. 2025) de Susan Campos Fonseca
Manuel Loaiza Morales, viola sola
Corto animado de José Pablo Ureña
Parafraseando a Rebecca Solnit, la viola es "un sumidero de carbono en miniatura, una reserva de carbono que no regresó a la atmósfera, sino que se quedó aquí cantando." Mensajera "del pasado y un emblema de lo posible, una reliquia y una promesa" (El camino inesperado, "Un tregua con los árboles", 2025). Esta viola-árbol se teje con una animación de José Pablo Ureña, basada en xilografías de Emilia Prieto Tugores, haciendo evidentes las mutuas cicatrices del cuerpo-territorio humano y no-humano, E S P I N O B L A N C O contiene ese código sónico.
(2) SOMOS LEGIÓN (2010) de Paulina Velázquez Solís
Audiovisual
“Somos Legión” es un proyecto multimedia, que representa una colonia de criaturas en un ciclo migratorio. Por medio de fotografía, animación stopmotion, intervenciones, instalación, y esculturas estáticas y con movimiento automatizado, los miembros de Somos Legión pueblan lugares imitando los comportamientos humanos y animales, cuestionando nuestras nociones culturales de migración. El video de Somos Legion presenta a unas criaturas en un proceso de migración cíclica editado en un ritmo irregular en diferentes entornos, el audio que acompaña la animación tiene con fragmentos más y menos reconocibles del texto del Destino Manifiesto Destino Manifiesto como contrapunto entre las migraciones animales y humanas.
(3) APNEA (2026, estreno) de Alejandro Cabezas Morera
Maria del Mar Castro Navarro, videodanza
Todo lo vivo respira a su manera. Todo lo vivo deja de respirar. La apnea es la resistencia de la vida ante ia inminencia de la muerte. Es a través de éstas relaciones que la obra explora desde la videodanza, el proceso de cómo ésta sensación de ahogo, y necesidad de existir manifiesta en la apnea, persisten en el territorio traumatizado por el ecocido. El desarrollo del material sonoro parte de ejercicios de apnea personales, la grabación de un cerdo muriendo, vocalizaciones animales y el crujir del mundo vegetal.
(4) DATOS MATÉRICOS del Colectivo Hibridaciones (creación en vivo)
Adela Marín, intervención visual
Jonatán Albuja, flautas y procesamiento en tiempo real
Otto Castro, código en vivo
Mediante la práctica artística, propone reflexionar y cuestionar acerca de la inteligencia artificial, más allá de su dimensión tecnológica, situándose dentro de redes materiales, ecológicas y sociales. Los sistemas informáticos de inteligencia artificial dependen de enormes Data Centers que consumen energía, agua y minerales, revelando una infraestructura frecuentemente invisible. Desde Haraway, esta relación cuestiona la separación entre tecnología, naturaleza y sociedad, mientras que Tim Ingold invita a comprender esta relación como parte de un entramado de materiales, organismos y procesos. La expansión tecnológica implica, por tanto, preguntarnos por sus elevados costos ecológicos, sonoros y territoriales.
ARTISTAS
Susan Campos Fonseca, es compositora e investigadora transdiciplinar, docente en el Departamento de Teóricos y Composición de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, donde coordina el Archivo Histórico Musical, es miembro del Instituto de Investigaciones en Arte (IIARTE-UCR), y artista del sello discográfico Irreverence Group Music (New York). Su estética como improvisadora-compositora y multiinstrumentista incluye la música electroacústica, la música concreta instrumental, el espectralismo y el posminimalismo.
Manuel Loaiza es violista y educador, estudiante de la Licenciatura y Bachillerato en Música con énfasis en viola en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica (UCR). Actualmente es miembro fundador del Cuarteto Abya Yala, artista del sello discográfico Irreverence Group Music (New York), y viola principal de la Orquesta de la UCR y la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH).
Paulina Velázquez Solís, es artista transdisciplinar, trabajando en instalación, dibujo y performance multimedia. Su trabajo ha sido mostrado en sitios como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Taipei Fine Arts Museum, 21st Thailand Composition Music Festival en Bangkok, ExTeresa Arte Actual en México, Museo de Arte en San Salvador, Museo de Arte Contemporáneo en Panamá, The Lab en San Francisco y el H.B. Johnson Museum of Art en Nueva York. Es Master en Nuevos Géneros del San Francisco Art Institute y Licenciada en Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Costa Rica. Es profesora de arte en Ithaca College y Cornell University.
Alejandro Cabezas Morera, es creador, docente e investigador sonoro dedicado al estudio, registro y activación de la escucha como práctica cultural, artística y social.Actualmente diseñador sonoro en la Universidad Estatal a Distancia (UNED), docente de sonido en la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica (ECCC-UCR), colaborador del Instituto de investigaciones en Arte (IIARTE), y fundador-coordinador del proyecto independiente Ambientes Sonoros @ambientessonoros
Colectivo Hibridaciones:
Adela Marín Villegas, es artista, investigadora y docente universitaria, con formación en Artes Plásticas, Fotografía y Estudios del Diseño. Su producción abarca fotografía, dibujo, videoarte e instalación, explorando el cuerpo y lo íntimo. Ha desarrollado proyectos interdisciplinarios con artistas sonoros y músicos, participando en más de 170 exposiciones, encuentros y proyectos internacionales.
Jonatán Albuja Salazar, es compositor, flautista y docente. Formado en Quito y en la Universidad Nacional de Costa Rica, es magíster en Docencia Universitaria. Su música para artes escénicas, fusión, música de cámara y electroacústica está disponible en plataformas de streaming. Es profesor en la Universidad Nacional y en el Instituto Superior de Artes.
Otto Castro Solano, es compositor, investigador y docente. Doctor y Maestro en Tecnología Musical por la UNAM y Licenciado en Composición por la Universidad de Costa Rica. Premio Nacional de Composición Aquileo J. Echeverría y Premio ACAM, ha sido jurado internacional, curador de proyectos de tecnología musical y participante en residencias artísticas.
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